《血脈噴張》數位藝術家聯展
Automotive‧Beauty‧Arcade‧Desire

《血脈噴張》數位藝術家聯展
Automotive‧Beauty‧Arcade‧Desire

藝術家:秦無荒、CASIMIR、Pixel Jeff、Croter | 主辦:引目設計 | 策展人:Shawn Lee

「假如媒材只是表現藝術的一種形式,而非物質性的藝術表現,並不會改變藝術本質。」

在今年10月24日於內湖引目空間結束的《血脈噴張》數位藝術家聯展引起了迴響;在調整展覽規格並增加一位創作者之後,於誠品信義店6F展演廳強勢回歸!

由 In Motion 引目空間 主辦之《血脈噴張|數位藝術家聯展 》,以「數位藝術真的是藝術嗎?」為題出發,集結四位具有原創藝術IP的台灣數位藝術家,邀請觀眾一同透過聯展,探究「數位藝術」的存在與多元發展。
本次展覽即將於誠品信義店展出,作品計有62件多元媒材表現與獨特風格的創作作品,展現藝術家對於主題的詮釋與藝術原創的視覺盛宴!
◆參展藝術家
<汽車藝術繪畫代表>秦無荒
<迷幻華麗創作大師>CASIMIR
<新生代像素插畫新秀>Pixel Jeff
<超現實寓意插畫藝術家>Croter

 

【香車/美人/像素潮/慾望,讓人血脈賁張的《血脈噴張》數位藝術家聯展】

引目空間外部策展 / 誠品信義店 6F 展演廳

 

■秦無荒  香車/汽車藝術

創作導讀 | 追求數位高解析度、什麼是汽車藝術?

數位高解析度是什麼?

在相同的顯示器下,像素密度越高越密集、畫面愈細緻,解析度也愈高,影像在放大後愈不容易失真。高解析度 High Definition(HD)要達到高解析度的標準,畫面水平方向上的畫素數量至少需達到720個,常見的高解析度規格有720p、1080i、1080p。

在台灣,鮮少人提及汽車藝術。

藝術的起心動念,都是來自於人在生活中對於某些事物的熱愛及抒發。若這作品背後所述說的故事、描繪的熱情能引起群眾共鳴,那這個藝術品的價值也就油然而生。

交通工具—汽車,乘載著人類文明的進展,也是二十世紀來偉大的科技成果之一。作為高單價的日用品,汽車不只是提供移動的載具,更是擁有者自身形象的投射。因此,這些行走的藝術品各自有其不同個性的外型,吸引無數人投以激情。

以汽車作為藝術創作為主體,是一個新的領域;各式各樣的藝術家,把汽車視為媒材去創作,有在汽車車體上面創作、將汽車當作素材,或內容圍繞在汽車的主題創作,我們稱之為「汽車藝術」。

藝術家秦無荒,擁有20多年資深汽車設計師的資歷,對於汽車的喜愛不僅僅在設計層面,更是利用閒暇時間運用麥克筆及粉彩作畫;而後搭上了數位時代,工具的轉變使他繪畫出挑戰人類感官極限的高解析度、像真寫實的細緻創作,甚至連極其複雜的引擎內部都完整展現。

鑽研汽車藝術創作,多次受到眾多國際的刊登認可的秦無荒,在退休後專注以「藝術家」的身分創作,並嶄露在藝術界,期望讓更多人認識到「汽車藝術」的藝術價值,發揚並展現當代汽車藝術美學。

 

Pixel Jeff   像素潮/像素藝術

創作導讀 | 翻玩數位低解析度、什麼是點陣圖與像素畫?

什麼是點陣圖與像素畫?

點陣圖(bitmap)由一個一個的點(像素)陣列所組成的圖像。以顯示器來顯示一個畫面的方法,是將一個畫面所要顯示的圖形或文字,切割成許多正方形的格子,這些格子稱為「 像素 」。在數位藝術創作的圖檔格式可分為點陣圖與向量圖,而點陣圖即是由許多像素組成。而畫面中切割的像素愈少,則像素越大,解析度也會愈低,畫面容易失真形成鋸齒狀。「像素畫」則是一種以「像素」(Pixel)為基本單位來製作的電腦繪圖表現形式。

在電腦繪圖的兩大類別——點陣圖與向量圖當中,像素畫以點陣圖(bitmap)的形式,從電腦最原始的圖像表現方法,演變成了一種獨立的數位藝術創作風格。此風格通常被人稱為「像素藝術」(pixel art)。

像素藝術Pixel Art常常都被認為只運用在電玩等遊戲產業面向,但其實其藝術性能廣泛應用在影集、電影、廣告、遊戲等商業或是娛樂產業。在近年來,除了是一種獨有的創作風格,被多次應用在平面設計、插畫、動畫與遊戲美術中,更是當代的流行趨勢取向,像素藝術Pixel Art 雖然是以點陣圖所組合而成,但不是想像中的簡單創作,作品各個元素、人物角色的精細度、質感、顏色、整體畫面呈現,甚至是動畫、3D應用,都比以往更加精緻、應用多元化!

台灣像素插畫藝術家Pixel Jeff,自2013年開始以Pixel Art進行藝術創作,創作理念受到80年代復古電玩點陣、8-bit風格所影響,想將Pixel Art發揮到多元的視覺體驗。致力於將復古懷舊的像素視覺風格呈現出新的插畫樣貌,結合台灣本土文化與「賽博龐克」(Cyberpunk)新浪潮科幻題材,未來科技與台灣場景元素的碰撞,打造反烏托邦科幻世界,是謂「像素潮」。

 

CASIMIR   美人/迷幻華麗

創作導讀 | 直擊人心 創造數位藝術的價值、什麼是數位藝術?

什麼是數位藝術?

數位藝術作品是透過數位裝置建立或加工處理過的藝術作品,不限於圖像、影像、文字、音訊或以其它形式存在的數位藝術作品。由於電腦數位科技日新月異,藝術家用繪圖板及電腦軟體即可進行創作,不再需要大費周章準備各種繪畫工具,也跳脫了既有實體媒材運用規則的限制,更便於儲存、複製、大量傳播和取得。

大家傳統都會認為數位藝術是冰冷的、較有距離感沒有溫度,而CASIMIR的創作,直擊人心的是「美人」的題材,利用複合媒材的結合,呈現他認為美麗的存在—即是「美人」,除了對於女體刻劃描繪,融入金屬、金箔等異材質的層次堆疊,更顛覆數位藝術給觀眾的觀感,是既有溫度、感受其張力—迷幻華麗的多元藝術風格,並觸動人心使人臉紅心跳!

「我的藝術作品混合了新藝術運動、複合媒材和新媒體藝術,作為我的當代藝術創作,呈現出華麗的裝飾和迷幻的風格。」藝術家CASIMIR一直突破於數位藝術創作手法、進而擁有他獨樹一格的創作;在他創作以來,更打破對於「數位藝術、數位感」的限制與創新,他曾說既然數位就是數位,那就把數位的優點放大利用,保有原始的數位感彰顯其變化,並剖析與多次嘗試電腦繪圖創作的發展潛力與廣泛應用,甚至運筆表現也慢慢的適應它,並把筆法的使用融入在創作的畫面中。

作品主要會在畫面中表現保留人物立體感與質感,其餘的空間則是扁平化處理但又複雜的呈現深度與抽象的意義,畫法則是融合了各種藝術風格。後期用數位工具把過去到現在的繪圖風格畫派再經由自己的手,運用多種媒材與質感融合在創作作品裡,去重新的詮釋與解構,創造屬於自己在藝術界的價值。

 

CROTER   慾望/怪奇如詩

創作導讀 | 人類內心轉折與現實面相 沒有適時只有詮釋  插畫中的超現實變異?

什麼是插畫與超現實手法?

插畫又稱插圖,西文統稱為「illustration」,源自於拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。插畫是一種藝術形式,將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現,有著多樣化的風格與創作媒材,更有著視覺傳達的大眾傳播性。總體而言,插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現,有著「敘說」內在思維的傳播性。插畫可包括手繪插畫、數位插圖或Logo設計等等。

「超現實創作手法」源於超現實主義一種非常開放的藝術手法,作品的特點大多是強烈反差物體的並列反邏輯,藝術上的表現以探索潛意識和世界中的矛盾為主,如生與死、過去和未來;另外為了表現想像與真實世界的扭曲或矛盾,也經常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界,甚至出現幽默的效果。手法相當廣泛,可以無視一切現實中的規律法則,怪異荒誕的渲染感受,自由的創造與發揮想像力,作品也可以組織不同時空背景下的元素融合在同一作品中。

Croter的創作裡天馬行空,沒有侷限的插畫風格,更沒有追求畫面的人物與物件的真實性與在畫面空間中硬梆梆的比例透視,更多著手在傳遞創作的背景故事,以不同面向探討人生裡現實議題的訊息,運用暗喻的的手法、有趣但又怪奇地融入在插畫視覺中。Croter身為設計師與插畫藝術工作者,擅長使用多種插畫風格與設計結合,並且喜歡使用「超現實變異寓意」的手法繪製插畫,融合神話故事與諷刺性的幽默,用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。

在插畫創作的過程中,時常透過畫面巧思與構圖,反映出他對於現實生活裡怪奇如詩的心態及見解,每件作品創作抽絲剝繭—他如何看待人生與社會裡現實層面,人的慾望或是隱藏在內心深處的心境。

本次展出兩個系列『對不起,是我不夠好』及『沒有事實只有詮釋』。兩者各為講述負面能量、人際社交等生活現實裡多種面向,透過插畫,將感受到的狀態詮釋於作品中,耐人尋味!

展覽資訊

《血脈噴張》 – 數位藝術家聯展
開幕茶會|2021/11/20 (六) 14:00AM
展覽期間|2021/11/20(六)-2021/12/12(日)
周一至日|11:00AM-18:00PM
展覽地點|誠品信義店 6F 展演廳
聯絡電話|+886-2-2792-6123

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